Kiyomizu Rokubey VIII, Relation 97-A, 1997. Stoneware, 5 x 23 x 5 in. (12.7x
58.4 x 12.7 cm). Photo by Richard P. Goodbody. Courtesy Halsey and Alice North.

Yamada Hikaru, Fragments with Gold Glaze (Kinsai not?hen), 1989. Stoneware,
Photo by Richard P. Goodbody.
Courtesy Halsey and Alice North.

Mishima Kimiyo, Pineapple Box – s, 1986. Silk-screened stoneware.
Photo by Richard P. Goodbody.
Courtesy Halsey and Alice North.

• Ce qui caractérise précisément la céramique japonaise. 
  
  Il est très difficile de vraiment pouvoir définir ce qui caractérise précisément la céramique japonaise.  En effet elle est assez vaste, mais les céramistes travaillent plus ou moins en harmonie, se référant aux traditions conventionnelles de leur art et en réinterprétant aussi des motifs essentiellement chinois et coréens. La qualité et la particularité de ces artistes c’est qu’ils veulent aller au-delà de l’utilisation quotidienne des pièces de céramique. Chaque œuvre étant avant tout une sculpture. Une sculpture qui s’expose au sein d'un intérieur privée et ainsi  rehausse le décor de celui-ci. Les objets présentés lors de l’exposition Contemporary Clay : Japanese Ceramics for the New Century – Les céramiques japonaises de l’avenir – montre la diversité des techniques utilisées par les artisans.
  

• Les formes des objets sont des plus étonnantes et inattendues
  
  Parmi  les oeuvres exposées, les formes des objets sont des plus étonnantes et inattendues. Certaines œuvres paraissent dénuées de toutes implications humaines. Comme si la nature avait elle-même créé ces formes et ces aspects, alors que c’est en réalité le travail subtil des céramistes. Les artistes justement sont très fiers de l’effet qui se dégage de leurs œuvres une fois celles-ci modelées, laquées et cuites au four. L’exposition montre aussi des pièces plus brouillons, organiques qui ne dénigrent pas les techniques classiques de la céramique mais les utilisent pour démultiplier leurs effets et créer un produit fini unique. Ces artisans apprécient plus que tout les accidents de parcours qui arrivent lors de la création d’une pièce. Ils utilisent l’accident et les difficultés chimiques et physiques de leur matière.    
      

• Opposition entre les céramiques artistiques et celles simplement usuelles
  
  Au cours de cette exposition, une problématique apparaît : celle de l’opposition entre les céramiques artistiques et celles simplement usuelles. Dans de nombreux pays occidentaux, la céramique est considérée comme un outil manipulé par un artisan plutôt que comme une matière transformée par un artiste. Les céramistes japonais font face à la même opposition, même si l’art est plus présent de part la tradition ancestrale de la céramique japonaise.
  

• Les Sodeisha

  C’est après la seconde Guerre Mondiale qu’un groupe de céramistes appelés les Sodeisha, ont décidé de rompre avec l’histoire traditionnelle des céramiques japonaises et ont alors commencé une nouvelle façon de créer et d’interpréter leur céramique. Un grand nombre  des œuvres des Sodeisha sont présentées lors de cette exposition.     
  

Yagi Akira, Nesting covered boxes (Ireko futamono), 1994. Porcelain,
Photo by Richard P. Goodbody.
Gift to Museum of Fine Arts, Boston in 2005 from Halsey and Alice North.
Courtesy Museum of Fine Arts, Boston.